!¿Qué Locura Es Esta?¡
Es una conversación entre dos venezolanos insensatos, que tratan de entender la locura en que se ha convertido la humanidad moderna.
No te lo pierdas, muy pronto, en tu plataforma de podcast favorito.
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Adam McKay, guionista, director y actor de películas como; Anchorman, Talladega Nights, y The Big Short, nos trae esta actualísima comedia sobre la sociedad y lo absurdo del ser humano; Don´t look up. Actualmente disponible en la plataforma de streaming Netflix.
No mires arriba es una sátira de la modernidad y su banalidad, es una crítica demoledora de los valores de nuestra sociedad actual. La premisa es tontamente simple pero devastadora: (burlándose abiertamente de las películas de catástrofes como Día de la Independencia e Impacto Profundo) Un par de astrónomos desconocidos en un olvidado rincón de los Estados Unidos, han descifrado la trayectoria de un inmenso asteroide que se dirige raudo y sin escalas a estrellarse contra nuestra hermosa canica azul. El problema es que ni la presidenta del país ni el resto de sus ciudadanos les creen, ellos dos son los únicos que saben y se preocupan por el insignificante dato de que a la humanidad le pueden quedar un poco mas de seis meses de existencia, a menos que los poderes globales hagan algo al respecto.
Adornada por un casting poblado de súper estrellas; Leo Di Caprio, Jenny Lawrence, Merryl Streep, Jonah Hill, Arianna Grande, Ron Perlman, Timothy Chalamet y Cate Blanchet, esta parodia de películas de desastre, cobra vida propia. Entre conversaciones aparentemente banales y tomas insertadas de todas las esquinas del planeta, la película nos cuenta la absurda historia de como, contra la estupidez, hasta los propios dioses luchan en vano.
Empezando por su título, ya nos presenta un macabro mensaje subliminal; no mires hacia arriba, no alces tu mirada, no despegues la nariz del suelo, no cuestiones la autoridad, no pienses diferente. Dogma. Manipulación.
Una de las realidades más patéticamente mostradas en esta película es como la opinión pública es manipulada por los medios, logrando darle más relevancia a triviales eventos, como el noviazgo de la cantante Pop del momento, por encima de noticias científicas que podrían cambiar al mundo. La superficialidad de las noticias y su frugalidad se palpan tristemente cuando el Doctor Mindy (Di Caprio) se hace popular en las redes sociales por considerársele un científico guapo y no por las devastadoras noticias que esta revelando al mundo. El personaje del Doc. Mindy, es de una fragilidad emocional evidente, sus constantes ataques de pánico y su débil moral nos ponen de frente un espejo que muestra los defectos de nuestra propia humanidad. En contraste, la Doctora Dibiasky, (Lawrence) es una chica rebelde, contestataria y marihuanera que no teme exponer sus puntos de vista sin importar las consecuencias. Por su parte, Merryl Streep, en pleno uso de sus maravillosas facultades actorales, nos hace odiar al personaje que interpreta; Janie Orlean, una presidenta de los EE.UU. amoral, una suerte de Donald Trump Femenino a quien sólo le importan los números en las encuestas y la popularidad entre su electorado.
Pero sin duda, en mi honesta opinión, la caracterización más tremenda e inquietante, es la de Mark Rylance, quien interpreta a Peter Isherwell, un personaje que es una amalgama homogénea entre las personalidades de Elon Musk, Jeff Besoz, Steve Jobs y Mark Zuckerberg. Encarna de manera esplendida la candidez perturbadora y la oscura malicia de los multi-millonarios tecnológicos de esta realidad post pandémica actual. Isherwell es el genio con trastornos mentales creador de una serie de teléfonos de Inteligencia Artificial llamados BASH, este emprendedor tecnológico se da cuenta que el masivo asteroide que se dirige hacia la tierra representa una maravillosa oportunidad comercial, ya que es una inmensa roca, rica en metales raros que son la piedra fundamental para la construcción de su tecnología de celulares y micro chips, así que decide crear un plan, no para destruirlo, sino para picotearlo y aprovecharse de sus inmensos recursos.
No les revelare más de su trama para que puedan disfrutar de la irreverencia de su sardónico humor sin arruinarles la diversión. No mires arriba, es una película que usa eficazmente la sátira y el humor para transmitirnos mensajes y realidades muy profundas y perturbadoras que corrompen todos los niveles de nuestra sociedad actual. La moraleja de la historia: ¡Bastardos capitalistas, es tiempo de que hagan algo al respecto del cambio climático!
Último dato imperdible de ésta película, por favor, no dejen de ver los créditos hasta el absoluto final, no se arrepentirán.
Elon Musk, Jeff Bezos, Richard Branson, son nombres de algunos de los pioneros que pasaran a la historia por abrir los horizontes espaciales de la humanidad en esta nueva Carrera Espacial del siglo XXI.
El asesinado Fiscal de Distrito; Robert Kennedy, hermano del también asesinado John F. Kennedy, dijo en un discurso el año 1966:
¨Hay una maldición china que dice “Que vivas en tiempos interesantes”. Nos guste o no, vivimos tiempos interesantes. Son tiempos de peligro e incertidumbre; pero también están más abiertos a la energía creativa de los hombres que en cualquier otro momento de la historia.¨
Esta frase, está hoy tan vigente como cuando la pronuncio Kennedy en el 66. Y es que nadie puede negar que si alguna década puede considerarse como una época interesante de nuestra historia reciente, fueron los años sesenta. Justamente en ésa década se dio inicio a la Carrera Espacial que llevó por primera vez al hombre al espacio, y finalmente hasta la Luna. Hay muchos paralelismos entre todos los cambios políticos y sociales acaecidos durante los convulsos años 60 del siglo XX y lo que sucede a nivel global en la actual década de los 20s del siglo XXI.
Hemos sido testigos, los últimos dos años, de una pandemia global única en la historia contemporánea de la humanidad y que dejará en la sociedad, profundas y traumáticas secuelas, casi tan profundas como las que dejaron las Guerras Mundiales. La pandemia ha caldeado los ánimos de la población a nivel planetario, por ende, se han visto multitudinarias protestas alrededor del globo. Estamos presenciando un cisma cultural, un cambio de paradigma social. Y para adornar este ambiente políticamente viciado, las calamidades naturales y ambientales que plagan al planeta de una esquina a la otra (incendios masivos, tornados, huracanes, temblores, etc.), nos han demostrado, sin lugar a dudas, que el Cambio Climático ya no tiene vuelta atrás. Pero como dijo Bobby Kennedy, en los “tiempos interesantes” que vivimos, la energía creativa de los hombres esta mas abierta que en otros momentos de la historia, lo vemos claramente en los logros de personajes pioneros como los que mencionamos al inicio; SpaceX, Tesla, Blue Origin y Virgin Galactic. Todas compañías de alto perfil tecnológico y que han desafiado los límites de lo que el ser humano es capaz de lograr.
SpaceX de Elon Musk, ha venido cosechando hitos asombrosos desde hace mas de dos años; en primer lugar logro ser la primera compañía privada en viajar de manera regular al espacio llevando carga útil a la Estación Espacial Internacional con su cohete Flacon9. Luego, desarrolló el primer sistema de viaje espacial reutilizable de la historia, logrando tener cohetes que soportan con gracia los rigores de salir de la atmósfera, y retornar sano y salvo en piloto automático al mismo punto de partida. Su capsula Dragón, ha sido la primera capsula espacial en llevar tripulación civil al espacio, estos pasajeros pagaron una pequeña fortuna por su asiento en dicha capsula, abriendo así la puerta para el inicio del Turismo Espacial. Pero sin dudas, la joya de la corona en el hangar de Elon Musk, es el nuevo prototipo STARSHIP, con el cual se propone la no desdeñable hazaña de llevar humanos y colonizar a nuestro vecino; el planeta Marte. La Starship es un prototipo de sistema de lanzamiento reutilizable robusto para transportar tripulación y carga en vuelos de larga duración. Un proyecto de esta envergadura, jamás se había llevado a cabo en la historia del vuelo humano, y puede ser el eslabón que nos hace falta para dar el salto quántico y convertirnos en una raza multiplanetaria en las próximas décadas.
La competencia comercial es la fuente de toda innovación, y esta nueva carrera espacial no está libre de ella: Blue Origin es la competencia más cercana de SpaceX, creada por el fundador de Amazon; el multimillonario Jeff Bezos. La New Shepard es el nombre del cohete re-usable de la compañía de Bezos, este vehículo realizo con éxito el primer vuelo orbital comercial con civiles a bordo el 20 de julio del presente año, llevando a bordo a cuatro tripulantes: Bezos y su hermano, Mark y la mujer de mas años en ir al espacio: Wally Funk de 82 y el hombre mas joven en ir al espacio: Oliver Daemen de 18. La New Shepard tiene un potencial comercial enorme y se espera que comience su producción en masa en los próximos años.
Otro importante competidor en esta nueva carrera espacial es el también multimillonario y empresario musical: Richard Branson, quien uso parte de su fortuna para financiar su propia aventura espacial personal llamada; Virgin Galactic. La VSS Unity VF-01, es la nave de Branson, y esta se remonto por encima de la atmósfera terrestre, el día 11 de julio del 2021, con Branson a bordo y otros tres empleados mas de su compañía como tripulación. La Unity de Virgin Galactic es la única nave de las tres mencionadas, que no alcanza la orbita por sus propios medios de propulsión, necesita ser remolcada por otra aeronave, un poco al estilo del ya retirado Trasbordador Espacial. Es posible que Unity evolucione hacia una suerte de transporte orbital.
De esta manera, es la primera vez en la historia de la conquista del espacio, que tres compañías diferentes, financiadas por entes privados, hacen carrera para perfeccionar el mejor y mas eficiente sistema de vuelo espacial.
Por ultimo, y por increíble que parezca, las grandes y poderosas compañías espaciales nacionales: Nasa, Roscosmos, Agencia Espacial Europea y la China CNSA, han quedado relegadas a un lamentable último puesto en esta carrera. La burocracia estatal, las crisis económicas globales y los delicados presupuestos de estado no se suelen combinar muy bien con un programa espacial robusto. Con el pasar de los años, los logros alcanzados durante la Era De Oro de la conquista espacial fueron quedando en el olvido, y el público fue gradualmente perdiendo interés en el espacio, esto se tradujo en recortes presupuestarios que terminaron por estrangular los programas espaciales. Solo recientemente, y gracias a los logros de los independientes, se ha despertado de nuevo el interés del público y de los gobiernos, y poco a poco, con grandes esfuerzos, estos grandes monstruos burocráticos van poniéndose al día.
Mucha controversia ha habido detrás de todas estas demostraciones de supremacía tecnológica. Algunos, critican el uso de inmensas sumas de dinero en el desarrollo de las tecnologías necesarias para viajar al espacio, lo ven como gastos innecesarios en vista de las grandes calamidades que sufre la humanidad actualmente. Critican que estos amplios recursos humanos y materiales podrían estar mucho mejor usados en otros ámbitos de la sociedad. Otros critican el hecho de que el Turismo Espacial esta reservada exclusivamente a los súper millonarios, debido al altísimo costo de un boleto en cualquiera de las nuevas naves espaciales. Lo cierto, y esto nos lo ha enseñado la historia, es que todo gran avance tecnológico siempre viene de la mano de innumerables críticas y detractores.
Desde la invención del automóvil en 1886, tuvieron que pasar casi treinta años para que el público general tuviera la oportunidad de adquirir, a un precio accesible, los primeros automóviles construidos en masa, gracias al avance tecnológico de la producción en línea. Lo mismo sucedió luego de la invención del aeroplano, mas de diez años tuvieron que pasar desde que los hermanos Wright alzaron el vuelo en la colina de Kitty Hawk, para que el ciudadano de a pie, tuviera la oportunidad de pagar, a muy elevados precios, un boleto en un asiento de un avión comercial. Por décadas, el vuelo comercial fue un privilegio que muy pocos podían costearse, no fue sino hasta entrados los años 50 que los vuelos comerciales se convirtieron en un modo de transporte accesible.
Nadie puede decir, a estas alturas del siglo XXI, que la invención de automóvil o del aeroplano, no fueron los avances más populares y que más profundos cambios produjeron en la sociedad humana. Viéndolos con la distancia que nos da la historia, seria absurdo oponerse a ellos como avance tecnológico. Seria ilógico pensar, hoy en día, que el dinero y el tiempo invertido por pioneros como Kart Benz, Henry Ford o los hermanos Wright, en sus invenciones hayan sido malgastados.
Musk, Bezos, Branson y sus colegas multi-millonarios, puede que tengan agendas personales ocultas y muy probablemente sus motivaciones sean solo financieras y egoístas, pero esto no les resta del hecho de que son los únicos con los bolsillos suficientemente profundos y la iniciativa correcta, como para emprender en una empresa de este calibre, que hasta hace solo unos pocos años, solo programas espaciales estatales se podían dar el lujo de invertir. Los marinos pioneros del siglo XVI que arriesgaron sus vidas y sus fortunas descubriendo nuevas rutas comerciales a través de oscuros y desconocidos océanos, solo tenían en mente la ambición, el lucro personal y la fama de ser los primeros. Pero gracias a ellos, se logro “dominar” los mares, y se dio inicio al rentable e importantísimo proceso del comercio marítimo internacional, sin el cual, seria imposible mantener nuestra actual economía de consumo global.
La conquista del espacio es primordial para el futuro actual de la humanidad, de la misma manera que el comercio marítimo fue necesidad primordial para la Europa del siglo quince.
Sin duda, vivimos tiempos interesantes, pero a diferencia de Kennedy, que dijo que el dicho “Que vivas en tiempos interesantes” era una maldición china, en mi humilde opinión, yo pienso que más bien es una bendición. Esta frase supone, que los tiempos interesantes son tiempos turbulentos, pero sabemos muy bien que la turbulencia social, económica y política se traduce en cambios estructurales de la sociedad. Los grandes cambios sociales no vienen sin su contrapeso de desgracias, pero los beneficios para la humanidad a largo plazo siempre justifican su existencia.
ARTICULO PUBLICADO EN THE WYNWOOD TIMES
Duna (2021), dirigida por Denis Villenueve; la película más esperada de la pandemia.
Esta terminada hace más de un año y nadie la ha visto. Su fecha de lanzamiento debió haber sido en noviembre del 2020 y gracias a la cuarentena se ha retrasado casi doce meses.
Frank Herbert escribió la historia original de Duna, entre 1963 y 1964 como una metáfora fantástica sobre los peligros del desbalance ecológico y medioambiental a escala planetaria, en una época cuando nadie había ni siquiera oído hablar del término cambio climático. Un monstruo de libro de más de 500 paginas, recibió el premio Hugo y el premio Nébula como mejor novela de Ciencia-ficción en 1966, Herbert escribiría cinco novelas mas continuando la historia de Arrakis; el planeta Duna.
Denis Villenueve, director franco-canadiense de películas como Blade Runner 2049, Arrival y Sicario, se propuso hacer una nueva adaptación de la grandiosa obra de Herbert luego de enterarse que Legendary Pictures había adquirido los derechos del film: “uno de mis sueños mas antiguos es poder adaptar Duna”. Pero debió esperar a finalizar Arrival y Blade Runner para poder tener el tiempo suficiente para enfrentar un proyecto de la escala de Duna. Hay muchas cosas interesantes que contar referentes a Duna; como que su autor nunca la considero como una novela de ciencia-ficción, sino más bien como una historia fantástica al estilo del Rey Arturo con reinados galácticos y casas nobles en constante pugna por el asiento del poder imperial. No fue una historia popular desde su creación, el colosal tamaño del manuscrito y su complicada trama producían rechazo en los editores de la época, mas de veinte casas editoriales contacto Frank Herbert, todas lo rechazaron de plano. La única que acepto apostar por el desconocido escritor y publicar su manuscrito fue Chilton Books, la cual se dedicaba a publicar manuales técnicos de reparación de vehículos comerciales y que jamás había publicado una obra literaria antes. Actualmente la primera edición de Duna, en ingles, es una de los libros de ciencia-ficción más valiosos y coleccionables del mundo, copias de este volumen se han vendido en subasta hasta por diez mil dólares. Desde su publicación como novela, Duna ha sido adaptada a muchos formatos, como la televisión, el cine, novelas graficas y video juegos. Villenueve, es el tercer director que intenta adaptar la novela de Herbert al formato cine, el primero que lo intento fue el chileno Alejandro Jodorowski en el año 1975. Jodorowski pretendía hacer un espectáculo visual con su versión de Duna, escuchemos sus propias palabras:
“Yo quería hacer una película que diera a la gente que tomaba LSD las alucinaciones que la droga daba, sin la alucinación. Yo quería fabricar la droga en cine. Iba a cambiar la mentalidad del público. Mi ambición con Dune fue tremenda. Yo quise crear un profeta que cambiara las mentes de los jóvenes en todo el mundo, para mi Dune era la venida de un dios, un dios artístico y cinematográfico, para mi no era solo hacer una película, era algo mas profundo, quería hacer algo sagrado, libre, con nuevas perspectivas. Abrir las mentes”.
El cineasta chileno contrato un equipo de puros genios para lograrlo: a los ilustradores Chris Foss, Moebius y H.R. Giger, la banda sonora la haría Pink Floyd y Magma, Dan O´Bannon estaría a cargo de los efectos especiales y contaba con un presupuesto inicial de casi diez millones de dólares. Pero luego de un año de trabajar en la preproducción había conseguido gastar mas de dos millones de dólares del presupuesto sin haber filmado un solo segundo de película y su guión, que era mas grueso que una guía telefónica, se traduciría en una proyección de mas de catorce horas de duración. A pesar de contar en el elenco con estrellas del nivel de Salvador Dalí, Orson Wells, David Carradine y Mick Jagger el proyecto fue cancelado en 1976. El documental del 2013 La Duna de Jodorowski, narra maravillosamente la historia detrás de la producción de esta fallida obra maestra.
El segundo director en intentarlo fue David Lynch, quien tuvo mejor éxito que el primero y su film se estreno en salas de todo el mundo en 1984. Pero desde el intento fallido de Jodorowski, se sabía que Duna era un texto muy difícil de adaptar al cine. Lynch contaba con muy buena reputación en Hollywood por su film El Hombre Elefante de 1980 y era un director muy cotizado que había recibido varias ofertas para dirigir otras películas, incluyendo el Retorno del Jedi, pero Dino De Laurentis le hizo una oferta que no pudo rechazar y acepto a pesar de no haber leído nunca la novela y de que no tenia un interés especial por la ciencia-ficción. La producción de la versión de Lynch tuvo problemas desde el principio, en especial por lograr que toda la historia del primer libro entrara en un marco de tiempo digerible para las audiencias de cine de la época. Como ya sabía muy bien Jodorowski, esto resultaría ser imposible, la compleja e intrincada trama de Duna no se dejaba someter a la hora y media que De Laurentis exigía como duración del film. Para poder lograrlo, se hicieron muchos cortes de escenas durante postproducción y esto resulto en una versión final incomprensible y con enormes huecos narrativos. La película fue un fracaso absoluto de taquilla, la crítica la destruyo por su confuso hilo argumental y por las diferencias con el material original. Lynch aborreció su obra a tal grado que declino aparecer en los créditos de la misma y se juro a si mismo que jamás volvería a trabajar con grandes estudios. En los créditos de la película, su nombre fue remplazado por el de Allan Smithee, un seudónimo ficticio comúnmente usado por directores de Hollywood que no quieren que sus nombres se vean asociados con obras que desaprueban.
Con el pasar de los años fue ganando un culto de adeptos y defensores, en parte gracias a que en 1988 se transmitió en TV una versión mucho mas larga, de 186 minutos, con una introducción más completa y escenas previamente borradas. Hoy en día la Duna de David Lynch es una película de culto. Eso nos trae hasta el presente, siglo veintiuno, la pandemia mundial, crisis global. Y a Denis Villenueve. Este joven cineasta tiene una especial sensibilidad visual que encaja perfectamente con el espíritu de Duna, si no han visto su cinematografía se las recomiendo; Prisioners y Enemies, sus dos primeros éxitos globales, son cintas muy cerebrales y que llevan al espectador al mundo interior de sus personajes, mostrando la oscuridad que se esconde tras el velo de la normalidad. Sus dos siguientes obras Sicario y Arrival, son obras maestras en sus géneros; thriller y ciencia-ficción respectivamente, visualmente atrevidas y psicológicamente profundas, mostrando la evolución artística de Villenueve. Blade Runner 2049, su última producción antes de Duna causo mucha controversia. Se trata de la continuación de una de las obras maestras del cine de ciencia-ficción: Blade Runner, dirigida por Sir. Ridley Scott en 1982 y basada en una novela de Phillip K Dick. Llenar los zapatos de un gigante como Ridley Scott, director de Alien, no es tarea fácil y hasta podría considerarse una herejía. Pero el resultado final creado por Villenueve les cerró la boca a todos los críticos. Ayudado de la visión cinematográfica de Roger Deakins, (D.P. de Shawhank Redemtion, Fargo, The Big Lebowski, Jarhead, No Country for old man, etc.) creo un espectáculo visual salpicado de neon y suciedad que nos hizo volver al universo de Blade Runner tan fácil como si nunca nos hubiéramos ido. 2049 fue una secuela digna, una rareza real, un milagro que parecía imposible (en Hollywood difícilmente las segundas partes son buenas) y consagro a Villenueve como un director comprometido con su material y con su audiencia, como pocos en la actualidad. Soy un detractor y critico abierto de los remakes y las secuelas, creo firmemente en las ideas originales y su importancia, pero Villenueve me hizo cambiar de opinión, 2049 es una visión fresca y nueva de un universo conocido y amado por los fanáticos.
Dicho todo esto, creo que la expectativa que se ha creado por ver su versión de Duna no esta infundada. Sumémosle a esto un año de retraso en su estreno y tenemos una receta para la desesperación global. La nueva fecha de estreno para ver Duna de Denis Villenueve es el 03 de septiembre de 2021. Ese día, se proyectara dentro del Festival de Cine Internacional de Venecia. El resto de los mortales tendremos que esperar cuarenta y nueve días mas, hasta el 22 de octubre, para poder descubrir si Villenueve logro hacer una obra maestra de la cual los mismísimos Frank Herbert y Alejandro Jodorowski estarían orgullosos.